CREAR ( también) ES SERVIR

Un tiempo atrás, durante una reunión de producción, alguien me dijo lo siguiente:

"Si algo necesita la ciudad en éste momento es una obra de Gustavo Palacios Pilo"

No se me ocurre un halago mayor ni una responsabilidad más bella.

Meses después de esa hermosa afirmación, me encuentro haciendo limpieza de papeles y reordenamiento en mi estudio y comprendo algunas cosas que, energéticamente, deberían estar alineadas de otra manera. Pero también, en medio de una circunstancia personal conmocionante, logro establecer un nexo con aquella declaración de tiempo atrás y me digo, en una de esas epifanías que aparecen mientras uno lava los platos:

"Mientras ponés excusas de que no tenés tiempo, interés ni ganas de escribir y montar espectáculos o libros, estás privando a muchas personas de tu visión del mundo"

Dicho así suena como una manifestación de ego ( ¡oh, que importante soy!) Pero ¿saben qué? Es verdad. Soy importante; los artistas somos importantes. Siempre se habla( y ahora recuerdo un seminario de puesta en escena allá por los noventa cuando se hablaba de la necesidad de crear sobre las obsesiones del artista) de la creación como una manifestación del ego personal. Y resulta que no es sólo eso: cuando uno crea está lanzando al mundo una visión personal. Esa visión es tan personal que no la tiene ni aquel ni éste, aunque se parezcan. La tengo YO. Y sólo yo puedo mostrarla desde mis obsesiones y desde mis resoluciones. Y cuando lo hago, alguien del otro lado del mundo o próximo a vos, perciben cosas que resuenan en su interior. Y ese ALGUIEN, sea una persona o sea una multitud de millones ( miren nomás el fenómeno harrypotteriano) encuentra una respuesta que venía buscando, lo supiera o no.

En las emociones estéticas, hay respuestas. Y también preguntas.

Y entonces aquella afirmación "La ciudad te necesita" suena como una batillamada que me dice que tengo cosas para ofrecer y no sólo aplausos por recibir. Que no soy un tótem al que adorar sino que soy un servidor que aporta a través de una comunicación estética. Que lo que digo es una forma de pensar y sentir con la que incluso puedas estar en total desacuerdo pero que te movilizará y te hará sentir / pensar de otra manera.

En la polis griega, el espectáculo de la tragedia y la comedia era una fiesta cívica de rigor. El acto escolar con sus recursos de dramatización es un hecho educativo que permite, en la diversión y la emoción, canalizar la solemnidad conceptual y encontrarse en un punto de convivencia.

El convivio teatral es un egregor que transformará la mente colectiva a través de las percepciones individuales y enriquecerá el panorama social.

Entonces, sea que cree desde el humor o la tragedia, desde el entretenimiento o la polémica, estaré sirviendo a una parte de la sociedad que necesita de mi forma de ver las cosas para pensar y sentir desde otra perspectiva.

En tiempos donde la cultura parece un gasto superfluo, pensarlo de éste modo nos posiciona desde lo que realmente somos: comunicadores sociales que, a través del placer lúdico del acto creativo, decimos lo que nadie más puede decir para que muchos otros puedan canalizar aquello que sí piensan y sienten pero no podían poner ni en formas ni en palabras.

Los artistas no sólo tenemos derechos sino también responsabilidades. Y por ello mismo somos irreemplazables y valiosos. Porque cuando nos vayamos de éste mundo, muchos otros vendrán con trabajos tan ricos como los que pudimos haber mostrado pero no serán iguales, incluso aunque a veces parezcan "copiados"

Estudiar arte es como estudiar derecho o medicina: alguien nos necesitará, siempre, y más de una vez, nos necesitará con urgencia. Seamos responsables al aprender y perfeccionarnos y seamos responsables al ejecutarlo.

Agradezco a la persona que me dijo lo que me dijo y que cito al comienzo de éste posteo: me ha hecho reflexionar sobre quienes somos realmente. Porque, en medio de una realidad tan convulsa, recordemos una vez más al enorme Enrique Pinti: "Pasan radicales, pasan peronistas...quedan los artistas"