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Gustavo Palacios Pilo
TEATRO EN SERIE
(con la esencia del workshop)
La palabra workshop refiere tanto a un taller intensivo sobre un tema específico como a la serie de ensayos, pruebas y pilotos que suelen llevarse adelante en el sistema comercial del teatro de Broadway ( y otros sitios) antes del lanzamiento oficial de un espectáculo en temporada. En televisión y streaming, los proyectos de series cuentan con un capítulo piloto que bien puede tener variaciones una vez que la historia se desarrolla. Un piloto es una muestra que habilita a la inclusión de inversionistas para el desarrollo de un proyecto de índole comercial y también captura públicos potenciales.
Descripción
A partir de una historia disparadora y con improvisaciones que estimulen la dramaturgia del actor, se trabajará el montaje de dicha historia entre los meses de abril y julio. A partir del mes de agosto, utilizando la misma metodología se comenzará a trabajar la segunda parte de dicha historia. Tanto en el primer tramo como en el segunda, el piloto de montaje se abrirá al público estimulando también sus devoluciones y sus intereses personales en la narrativa al modo de “elige tu propia aventura” (En nuestro contexto y según nuestras prácticas habituales puede comprenderse mejor si se piensa en el concepto de clínica de obra)
La denominación teatro en serie refiere a que uno de dichos montajes no está completo sin el otro y, por lo tanto, la serie ( ó saga) se completa en un número de talleres y ensayos de montaje con idéntico “sistema de públicos” que interactúan con el mismo.
La experiencia del workshop ( funciones de prueba) nos invita a explorar no sólo los mecanismos creativos sino posibles recursos de producción poco habituales en nuestro medio pero que abren puertas a otras maneras de pensar las artes vivas en relación a su valor como industria y como parte importante del turismo y la actividad económica.
UN MODELO DE EJEMPLO
abril a julio
WORKSHOP de montaje sobre historia 1
PARA QUIENES
estudiantes de actuación
músicos
cantantes
bailarines
actores con formación
Fotógrafos
diseñadores de vestuario
artistas plásticos.
La diversidad de destinatarios obedece a que el taller, en cuanto espacio de montaje pretende involucrar a diferentes profesionales para su actuación
tanto dentro como detrás de escena.
Sobre el boceto de dramaturgia y puesta en escena generar un primer montaje completo que se mostrará a un público especialmente invitado. Las impresiones del público y de los participantes se volcarán en una puesta en común de evaluación a fin de construir un modelo de desarrollo de la puesta para generar un espectáculo de temporada a partir de ella.
agosto a noviembre
WORKSHOP de montaje sobre historia 2
PARA QUIENES
estudiantes de actuación
músicos
cantantes
bailarines
actores con formación
Fotógrafos
diseñadores de vestuario
artistas plásticos.
Para ésta segunda parte del taller pueden incorporarse otras personas
que no lo hayan hecho a inicios de año.
De igual manera que en la primera parte, sobre el boceto de dramaturgia y puesta en escena generar un montaje completo que se mostrará a un público especialmente invitado. Las impresiones del público y de los participantes se volcarán en una puesta en común de evaluación a fin de construir un modelo de desarrollo de la puesta para generar un espectáculo de temporada a partir de ella.
Para el mes de noviembre se prevé mostrar ambos montajes en serie convocando a públicos que se hayan "conquistado" en los avances anteriores y que, a su vez, puedan traer a otros espectadores.
Además de la acción creativa propiamente dicha de los participantes del taller,
la propuesta procura generar acciones para atraer nuevos públicos.
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TEATRO EN SERIE
propone, en resumen, tomar el arte vivo y milenario del teatro fusionándolo con la dinámica actual de la brevedad y la historia en entregas apostando a generar un público cautivo pero también un público activo en la adhesión a personajes y situaciones que les resultan familiares a partir de la continuidad.
Por otra parte, crear desde la acción hacia la palabra es una invitación al hallazgo de mecanismos creativos incluso para quienes carecen de experiencia en dramaturgia; ese juego permite identificarse fuertemente con lo creado y facilita que la actuación sea real desde la propia inventiva.